TENDENCIAS DEL PERIODISMO 2.0 EN EL ENTORNO DE LAS REDES SOCIALES

El amigo y poeta Augusto Rubio de Chimbote me envía este correo en el que nos informa lo siguiente:

Qué duda cabe que las nuevas tecnologías de la comunicación han incursionado en muchos sectores de la actividad humana y el periodismo no está exento. Para dar más luces sobre la tan mentada web 2.0 y su relación con la profesión periodística, este lunes 30 de noviembre, a las 6:30 pm, se desarrollará el Coloquio “Tendencias del Periodismo Web 2.0 en el entorno de las redes sociales” en el Instituto Raúl Porras Barrenechea de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Colina 398, Miraflores).

Participarán en el evento Marco Paredes, editor general de Contenidos de Medios Interactivos del Grupo RPP; Augusto Rubio Acosta y Milton Rojas Chávez, editor y webmaster respectivamente del blog Marea Cultural (Chimbote); así como Pedro Rivas Ugaz, editor en la Gerencia de Medios Digitales del Grupo El Comercio.

En el coloquio se abordarán los siguientes temas: Introducción a la Web 2.0, El periodista en el entorno de la Web 2.0, Las redes sociales y los sitios de noticias online y la experiencia del Proyecto Marea Cultural.

Para más información, visita la web del Instituto Porras Barrenechea .

ODIO

Odio este día en especial
odio tener que levantarme en la mañana
odio mi trabajo
odio tener que pararme 10 horas frente a una maquina tragándome todo el aserrín y sufriendo heridas
odio a mis compañeros de trabajo
odio cuando se drogan u fuman su hierba
odio cuando están ebrios
odio cuando me molestan con todas las chicas del barrio
odio cuando hablan de mi y todas son puras mentiras
odio contestar el teléfono
odio cuando movistar me envía mensajes de texto con sus promociones
odio esperarte
odio los martes
odio abril
odio los noticieros
odio las combis
odio los ambulantes espesos
odio la gente que ensucia las calles
odio los perros
odio a mis amigas cuando me piden consejos y nunca me escuchan
odio cuando se embarazan y viene con su cara de cojudas a llorar en mi hombro
odio a mis amigas cuando sufren porque no tienen como mantener a sus hijos
odio a las mujeres q se interesan en mi solo para ir a la cama y nada mas
odio la cumbia la chicha el huayno
odio las fiestas patronales
odio los bailes típicos de la sierra
odio sus trajes
odio todas las ropas plateadas
odio cundo voy a comprar polos y todos son medida standar
odio que no vendan tallas L o XL
odio los polos small
odio los polos rosados, naranjas, amarillos, rojos
odio cuando me los quieren vender aduciendo que todos usan esos colores y es la moda ( que se vallan al diablo)
odio la ropa ceñida
odio los zapatos
odio amarrarme las zapatillas (porque nunca aprendí como se amara algo)
odio ser el único hombre de mi familia (3 hermanas, mamá, abuela y sobrina)
odio tener muchas primas (demasiado)
odio haberme mudado muchas veces
odio no tener un amigo intimo
odio las amistades
odio los vecinos
odio los vecinos borrachos
odio que cuando están tomando me llamen para emborracharme con ellos
odio tener que decirles siempre que yo no tomo
odio tener que dar explicaciones
odio las preguntas
odio las respuestas
odio las excusas
odio las explicaciones
odio las fiestas
odio las discotecas
odio tener que ir a una reunión
odio las bodas
odio cuando la gente se casa
odio las reuniones serias
odio las reuniones con licor
odio bailar (nunca me gustó)
odio que siempre me busquen por interés
odio las palomas
odio al muflón (me da miedo)
odio cuando se terminan las canciones
odio no saber tocar guitarra
odio no poder cantar bien
odio escribir mal
odio las leras mayúsculas
odio los signos de interrogación y exclamación
odio el colegio (al colegio no voy más)
odio llorar
odio sufrir
odio tener que amar
odio esta noche
odio el día de mañana

..... continuará

PRESENTACIÓN DEL DISCO DE LA BANDA "LO MALO DE SER BUENO "

El amigo Qori me envía esta noticia de la pronta aparición del disco de la banda "Lo malo de ser Bueno", dicho album se estará presentando en El C.C. de España el día 12 de Diciembre, así que vayan separando tiempo desde ya para aquella fecha.

La producción tiene por nombre "Mujer de poca Fe". Espero verlos por allá, como ya saben la entrada es libre y los muchachos nos deleitaran con su música.

Haciendo click en la imagen pueden leer mejor la info.

ALL YOU NEED IS .... LITERATURA

Se publica una antología con 22 cuentos protagonizados por los Beatles.

Ningún fenómeno de la cultura popular ha generado un aluvión de mitos secundarios y leyendas urbanas semejante a los Beatles: desde la presunta muerte de Paul McCartney y su sustitución por un doble exacto llamado William Campbell a la leyenda que situaba a Chapman, el asesino de Lennon, como un instrumento del FBI. En esta antología, veintidós narradores hispánicos de la hasta ahora secreta comunidad beatleliana se atreven a revisar el universo de los Fab Four, tomándolo como materia ficcionable y como mito contemporáneo. ¿Por qué una antología protagonizada por los Beatles?. Los mitos son realidades que prometen adaptarse, siempre, al porvenir. Porque su territorio natural es el porvenir o, si se quiere, los porvenires, las distintas direcciones del mañana. Y los Beatles son un mito porque han sido capaces de susurrar al oído de varias generaciones. Por estas páginas desfilan, además de los Fab Four, Brian Epstein, George Martin, Yoko Ono, Marc David Chapman, Charles Manson, Peter Fonda, el Dr. Robert…; se atraviesan múltiples géneros: la ciencia-ficción, el cuento fantástico, el cuento de terror, el retablo barroco-pop, el (falso) reportaje periodístico, el cuento fantástico, dístico, el (falso) web-log, el relato negro…; se recorren los escenarios primordiales de la vida de los cuatro de Liverpool: The Cavern, Abbey Road, Strawberry Fields, Penny Lane… Los límites del universo beatle son, desde luego, harto más amplios que los de estas páginas, pero en ellas queda demostrado que los Beatles son un pozo inagotable de ins-piración literaria.

Esta selección, preparada por Mario Cuenca Sandoval, reúne cuentos de Pilar Adón, Leonardo Aguirre, Miguel Antonio Chávez, Mario Cuenca Sandoval, Maurice Echeverría, Patricia Esteban Erlés, Javier Fernández, Marcelo Figueras, Rodrigo Fresán, Esther Garía Llovet, Salvador Gutiérrez Solís, Fernando Iwasaki, Eduardo del Llano, Salvador Luis, Leopoldo Marechal, Hipólito G. Navarro, Andrés Neuman, Raúl Pérez Cobo, Care Santos, Roberto Valencia, Xavier Velasco e Iban Zaldua.

Prensa

Solicitud de ejemplares y entrevistas en:

Email prensa@ppespuma.com

Teléfono: +34 915 227 251 o 666 428 664

22 Escarabajos. Antología del cuento hispánico Beatle

AA:VV. Edición de Mario Cuenca Sandoval

Editorial Páginas de Espuma

Colección Narrativa Breve, volumen 21, 320 pp. 24 x 15 cm.

ISBN: 978-84-8393-038-0

PVP: 16,00 con IVA

LAS MÚLTIPLES FÁBULAS DE LA MUERTE EN LA NARRATIVA DE FERNANDO CARRASCO

Por: Edmundo de la Sotta Díaz

PRETEXTO

Fernando Carrasco Núñez nació en Lima y tiene 33 años, la edad de Cristo cuando murió. En este momento, los une la edad simbólica y, también, el tópico de la muerte. El hijo de Dios simuló una muerte para fundar una religión y el narrador limeño se regodea con la muerte para recrear sus múltiples variantes en cada uno de sus relatos. Esto es, Carrasco busca crear una poética de la muerte, porque es el motivo esencial de sus cuentos; así, en Cantar de Helena y otras muertes (2006), su primer libro, y en este nuevo libro el hilo temático de cada historia gira en torno a las múltiples caras de la muerte. Unas veces deseada por los protagonistas de estas historias; otras, porque abrumados por las circunstancias solo les queda aceptarlas con dignidad. Ni criollo ni andino, en todo caso la totalidad contradictoria del Perú (Cornejo Polar, dixit) es el espacio que Carrasco busca recrear con sutileza y coherente verosimilitud. De hecho, se percibe en sus textos su facilidad para aprehender los asuntos de la ciudad; porque es un feliz habitante de las calles del mítico barrio Nocheto. Donde fue testigo, cuando era niño, de los repartos populares de Sendero y de sus insignias que se prendían en los cerros aledaños, para deleite de los niños y temor de los adultos. Nocheto, donde es posible brindar con un faite de alcurnia o con una sufrida doncella que se corta los brazos por cada nuevo desamor que le toca vivir. Pero, también, los asuntos del campo no le son ajenos, más bien parece tener una disposición empática con la naturaleza y más precisamente con la vida de los pueblos rurales. Su afición por las fabulosas festividades de Huarochirí o el constante tour por los majestuosos viñedos de Cañete. Su residencia en el bucólico Huánuco. El haber estudiado en La Cantuta, por su cercanía al río, es ya una elección por la arcadia natural. En definitiva, Carrasco no se adhiere a una propuesta en particular ni a una moda específica. Es más bien un aspirante al selecto grupo de artesanos de la palabra quienes con exquisitez, parsimonia y deleite se dedican a hilvanar luminosas historias humanas.

TEXTO

La muerte y otras traiciones (2009) es el segundo libro de cuentos que Carrasco nos entrega. Está constituido por nueve relatos. Como lo sostiene el maestro Antonio Gálvez Ronceros, en la contratapa: “La muerte es el elemento dominante de estas historias”. Así, en “La ficha marcada” la mutua traición de una pareja de esposos, simbólicamente desarrolla el tema de la muerte de la fidelidad. Ambos infieles, ella con más alevosía que él. En “Al fin de la partida” la venganza por adelantado consiste en que la niña protagonista se anticipa a su futura explotación sexual y elimina a los proxenetas. En “Último tercio” aparece la muerte de un joven torero en el ruedo, quien se jugaba su reconocimiento en esa tarde de la cogida: “O por la puerta grande o por la puerta de emergencia”. En “Vida y pasión de Jesucristo” se carnavaliza el nombre del Hebreo para presentarnos la vida y pasión de un delincuente de nota, quien muere cuando ya se había regenerado totalmente. En “La puñalada” un joven universitario engañado elimina a su rival, el profesor que salía con su novia. En “Mariposas” una niña especial incomprendida por la razón normal de sus parientes alza vuelo desde el último piso de su casa, y se lleva con ella a Muñeca para que no sufra en este mundo. En “Hasta que lo despediste, mujer” una esposa humillada hasta el martirio bíblico, un día explota y da punto final a su sufrimiento eliminando a su victimario, su propio esposo. En “Nos han dejado solos” un difunto revela su propia muerte, y en “Visitaciones” la culpa de haber matado a sus familiares, lleva a Mario a la locura. Sin duda, el tópico central es la muerte. Desde diversas miradas y en sus distintas variantes, pero todas unidas por su ejecución violenta. Es decir, la muerte no es tanto el paso del tiempo o la voluntad de Dios; es más bien la búsqueda de solución para superar un trauma, un abuso, un deseo de triunfo o la sencilla libertad. Ahora los personajes se perciben cercanos a nosotros, ciudadanos comunes y corrientes, porque lo que ellos protagonizan es cercano a nuestras realidades cotidiana. En segundo término, queremos resaltar la destreza y suficiencia con que se han estructurado cada uno de los relatos. En ese sentido, Carrasco se revela como un narrador con suficiente oficio y conocedor de las técnicas narrativas. Así, en “Vida y pasión de Jesucristo” usa la narración en segunda persona donde el viejo narrador descubre que su narratario: Cristhian, es el hijo del protagonista de su relato. Es decir, los lectores descubrimos el desenlace al mismo tiempo que lo hace el narrador testigo. En “Hasta que los despediste, mujer” la conciencia de la filicida le recuerda pasa a paso la ejecución de su venganza. Esto es, esta estructura en segunda persona permite que la tensión fluya entre meditativa y apelativa conduciéndola a un final conmovedor que hace que simpaticemos con la victimaria. Particularmente, el cuento redondo es “Nos han dejado solos”, un relato de impronta rulfiana que destaca por la precisión tanto en su discurso como en su fábula. Cumple con lo que sugería Borges. Nada de ripio en la forma ni inútiles regodeos de la historia. La belleza de la justeza. En ese sentido, es correcto el uso del narrador heterodiegético y el manejo de un tiempo circular para relatarnos que el mismo protagonista revela su propia muerte. Hay pues una doble revelación: el muchacho narrador descubre que ya está muerto y nosotros, los lectores, descubrimos al igual que el protagonista que él es un muerto quien nos cuenta su búsqueda. Aunque se perciben las formas narrativas de Mario Benedetti, la maestría de Juan Rulfo y la melodía de Cabrera Infante. Se nota, relato a relato, que el autor ha alcanzado el dominio del arte de narrar. Con este segundo libro ya está calificado para emprender mayores empresas. Por ejemplo, crear luminosas historias, pero con carga alegórica donde se dibuje la inconmensurable belleza contradictoria de este Perú que gozamos y sufrimos.

BIBLIOGRAFÍA

CARRASCO NÚÑEZ, Fernando. Cantar de Helena y otras muertes. Lima, Editorial Limapop, 2006. La muerte y otras traiciones. Lima, Hipocampo Editores, 2009.

BESTIARIO EN ZONA PUCP

Programa que busca sumergirnos en el extraordinario mundo de los criaturas fantásticas o también llamados seres elementales. Tanto sus señales a lo largo de la historia, la imagen en la cosmovisión nacional y la inspiración que estos seres han alimentado en las artes; son los aparejos con los que nos acercaremos en los misterios que aún esconde el Bestiario.

CONDUCCIÓN:

Lorena Torres

Amador Castillo

David Machicado

JUEVES DE 3PM A 4PM ESCÚCHANOS EN VIVO POR AQUÍ:

http://envivo.pucp.edu.pe/zonapucp/

Y añádenos a tu msn, zonapucp@pucp.edu.pe

INTUICIONES FORJADAS A FUEGO: LA DANZA FINITA DE STANLEY VEGA

Por: Luis Fernando Chueca

El epígrafe de Whitman sin duda marca el recorrido de esta Danza finita (Hipocampo editores, Lima 2009). “¿Qué es un hombre, realmente? ¿Qué soy yo?” Y es que, con tono entre aforístico y epigramático, con serenidad y precisión, los poemas de Stanley Vega hurgan en la respuesta (las respuestas) de esas gigantescas e interminables interrogantes. Los textos se deslizan entre dos formas de concebir la vida, ambas marcadas -como lo anuncian los dos poemas iniciales- por la presencia del corazón: en la mochila o bajo los zapatos. Sentir es, pues, palabra clave en este libro que recupera un lirismo fino y sin desbordamientos, directo y agudo como un puñal que atraviesa la propia sombra, como propone uno de los poemas. Esas dos formas, que mencioné, de entender la vida y a sí mismo, son la del escepticismo, casi puro nihilismo, que niega la importancia del mundo, incluso su realidad (“Esta piel / es una parte más / de toda esta ficción inefable”; “La realidad / es una enorme parte / de toda esta gran mentira”), que desnuda la fragilidad de los lazos que unen al hablante de los poemas a esta vida (“La tierra me es /completamente ajena”) y anuncia el sinsentido y la posibilidad del acabamiento (“No quiero depender del aire”; “El vacío crece hacia adentro”; “Jamás he pensado residir sobre este fragmento del mundo”). La otra vía es la de la celebración: la plácida contemplación y la expresión del deseo y el amor (“Observar la manera / en que el viento / desviste poco a poco / tu cuerpo / y cómo esa flor / apetecible / tiernamente / cae / hacia el césped / oscuro / de mi sexo”; “Y de pronto / te has dado cuenta / que lo único / que nos queda / es el agradable olor de la tierra mojada”; “A un refresco de lima / sabía tu cuerpo. / A un refresco de lima / bajo una mañana de verano / frente al mar”).

Sin embargo, a pesar del contrapunto que establecen estas dos maneras de estar en el camino de la vida (en este poemario en que la vida es representada muchas veces como tránsito), pronto esta impresión bipolar (surgida a partir de la lectura de los primeros diez o doce poemas) evidencia su fragilidad o su condición irreal y se observa que esos poemas de celebración y plenitud no desvían, en realidad, al yo del poema de su lectura fundamental acerca del hombre y la existencia. Esos remansos apacibles son apenas eso, remansos, plácidas y efímeras estancias en un camino ominoso que se sella con el contundente último poema: “Hemos surgido / de la voluntad / de la nada y a la nada / hemos de volver / sin piedad /ni misericordia”. Incluso, esta sublime placidez y la plenitud obtenidas por instantes son motivos para provocar la decisión de salir del entramado de la vacuidad cotidiana y no dejarse engañar más por la abominable realidad. La belleza del momento que provoca esto es perfecta, justamente, por contraste: “Era tu silueta / un mar anochecido. / Lugar perfecto para suicidarse”.

La sencillez del lenguaje de los poemas de Danza finita no nos debe confundir. Sencillez no es simpleza o recorte de las honduras necesarias. La profundidad de las preguntas de Whitman (“¿Qué es el hombre, realmente?, ¿Qué soy yo?”), exige un afrontamiento sin retoques o adornos; por eso el valiente desnudamiento expresivo de estos poemas, que conduce a la mayor claridad de la respuesta. Las vetas y aristas del recorrido de Stanley Vega en este libro, los fragmentos de respuestas que son sus 42 poemas, exploran, pues, varios de los ángulos de la existencia humana: el descreimiento, la fugacidad de la dicha, la plenitud del instante, la soledad, la condición efímera del hombre, la dificultad para hallar sentidos suficientes o perdurables, la belleza y el disfrute, la agonía ante la nada ... Pero dar respuestas, o retazos de ellas, no quiere decir hallar la respuesta que pueda postularse como nueva y única verdad, con suficiencia casi doctrinaria. Stanley Vega sabe eso y nos regala en este libro, más bien, intuiciones forjadas a fuego en el corredor implacable que es la vida. Atisbos duros pero bellos que interpelan y emocionan. La palabra se convierte así, diríamos, en otro de los instantes de plenitud que la vida del hombre requiere y no puede ni debe abandonar.